PARTIE 1 Artistes
Seyni Gadiaga
Artiste Plasticien
Seyni Gadiaga
Artiste Plasticien
Né en 1956 à Dakar, est un artiste plasticien et professeur sénégalais renommé. Après avoir obtenu son Baccalauréat en sciences économiques, il poursuit des études d’arts plastiques à Dakar, puis se forme en France à l’École Nationale des Beaux-Arts de Nancy et à l’École des Arts Décoratifs de Nice. Professeur à l’École Nationale des Arts du Sénégal, il enseigne la peinture, l’histoire de l’art et la couleur, et devient ensuite directeur des études. Artiste prolifique, ses œuvres ont été exposées à l'international, notamment en France, aux États-Unis, et au Sénégal. Il a aussi été honoré par de nombreuses distinctions, dont celle de Chevalier de l'Ordre National du Lion du Sénégal. En parallèle, Gadiaga est également designer et a travaillé sur des projets culturels et sportifs au Sénégal. Il continue aujourd’hui de créer et d’enseigner, inspirant la nouvelle génération d’artistes.
Oeuvres
Fabio Massimo Caruso
Artiste Peintre
Fabio Massimo Caruso
Artiste Peintre
Fabio Massimo Caruso vit à Ciampino (Rome) et peint dans les ateliers de Ciampino et Velletri. Il a commencé à dessiner et à colorier dès son enfance, et la peinture n'a cessé de devenir pour lui un motif de plus en plus vital au fil des années. Dès le début des années 1980, à Rome, il affine sa vocation comme dans les ateliers d'art de la Renaissance, apprenant les secrets du métier dans l'atelier de l'artiste Tito Amodei - à l'intérieur des jardins de la Scala Santa. Dans cette zone historique importante, Caruso a eu un espace pour travailler. L'opportunité, grâce également à la présence de la galerie Sala 1 à côté de l'atelier, crée de multiples comparaisons avec les artistes, critiques et historiens de l'art qui fréquentent l'espace culturel. Son activité professionnelle débute officiellement en 1986. Il participe à des colloques internationaux et à de nombreuses expositions nationales et internationales – personnelles et collectives. Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces publics.
Oeuvres
Abdias Ngateu
Artiste Multimédia
Abdias Ngateu
Artiste Multimédia
Artiste Camerounais multimédia, Abdias a d’abord suivi une formation en art graphique et décoratif. Puis parallèlement à ses études secondaires, il fréquente simultanément ateliers d’artistes et résidences artistiques; et s’inscrit plus tard à la faculté des lettres et sciences humaines, au département de sociologie de l’Université de Douala au Cameroun ; et se dote d’un mental de fer doublé d’une modestie rare pour s’intégrer confortablement dans le milieu des artistes plasticiens du Cameroun. A partir de 2011, Abdias NGATEU participe à de nombreuses expositions au Cameroun et à l’étranger (Tchad, Congo, Mali, Burkina-Faso, Sénégal, France, Espagne, ...). Il a eu des distinctions au niveau national et international (Lauréat « découverte » Goethe Institut Kamerun 2015, « Prix Pascale Martine Tayou » en 2017 pendant la triennale S.U.D 2017 et le « prix du jeune espoir » à la biennale internationale des arts naïfs d’Abidjan en côte d’ivoire en 2018. Il a également été invité au Ségou’Art 2016 et sélectionné pour l’exposition internationale au Ségou’art 2019 Mali. Aujourd’hui, Abdias compte à son actif trois expositions individuelles importantes au Cameroun et au Mali ; et une trentaine d’expositions collectives depuis 2011.
Oeuvres
Abdourahmane Fall
Artiste Plasticien
Abdourahmane Fall
Artiste Plasticien
Abdourahmane fall artiste plasticien sénégalais résident à Dakar.Diplomé de l'école nationale des arts de Dakar en 2019 et major de sa promotion en filière expression qui a eu à participer à des expositions au Sénégal aux parcelle des arts en 2009 a la biennale off de Dakar en 2014 au centre culturel de sacré cœur en 2017 a sorano en 2018 au cabinet du ministère de la culture en 2019 au salon national au centre culturel Blaise Senghor en 2020 a la biennale off de Dakar a Blaise Senghor en 2022 à la biennale off de Dakar a l'île de ngor avec le Berger de l'île de ngor Abdoulaye Diallo en 2023 au salon national a la galerie nationale de Dakar et enfin lauréat du fesnac 2023 avec le Centre culturel Blaise Senghor de Dakar, l'artiste travail sur l'humanisme et son avenir comme thème avec un style du réalisme magique et la technique mixte comme l'Isomorphisme le collage et le bois comme d'autres supports.
Oeuvres
Ritu Singh Panday
Artiste Peintre
Ritu Singh Panday
Artiste Peintre
Ritu est peintre, professeur d'art, commissaire d'exposition et consultante en art avec plus de 25 ans d'expérience. Elle explore les textures géologiques qu'elle trouve au cours de ses voyages à travers son travail en techniques mixtes et établit des comparaisons entre elles et les nombreuses textures de la condition humaine - en particulier autour des thèmes de la féminité, du désir et des relations. Elle est la fondatrice de deux Mumbai - académies d’art et a représenté l’Inde dans plusieurs événements artistiques internationaux.
Oeuvres
Alboury Loum
Artiste Plasticien
Alboury Loum
Artiste Plasticien
Alboury Loum est né le 4 avril 1977 à Ndiob. Il a fait ses preuves dans le domaine des arts plastiques dès sa prime jeunesse, en remportant plusieurs prix de dessins, notamment à l’occasion des semaines de la jeunesse. Depuis sa sortie de l’Ecole Nationale des Arts en 2005, l’artiste loum a participé à plusieurs expositions, notamment « Entre’vues » à Saint-Louis en 2009 « Carrefour des arts » avec le Collectif des artistes plasticiens de Diourbel en 2016 « Esthétique mouride » au village des arts en 2017, « Lignes de vie » à la Galerie nationale d’art en 2018 « Résilience » à Blaise Senghor en 2018 et « Diversité culturelle » à Douta Seck. Alboury est formateur et chef de Département des Arts visuels à L’Ecole national des Arts et Métiers de la Culture. Loum est aussi écrivain. Il a publié en 2021, un recueil de poèmes intitulés « Névralgiques ». Loum vit et travaille à Dakar.
Oeuvres
Arnold Birungi
Artiste Peintre
Arnold Birungi
Artiste Peintre
Les peintures de Birungi représentent la beauté que Mère Nature présente et lui rendent hommage. Ses peintures représentent des thèmes sociaux et culturels, des plantes, des animaux et des oiseaux, domestiques ou sauvages, à des fins de conservation, de référence et d'étude pour les générations futures. Il est depuis peu fasciné par les feuilles des plantes. sa couleur, ses motifs, sa forme, sa taille, etc. mais surtout la feuille étant la porte par laquelle l'oxygène et le dioxyde de carbone transitent pour maintenir la vie sur terre. les feuilles sont la principale ressource d’une plante pour interagir avec l’atmosphère qui l’entoure, ce qui apparaît dans ses dernières peintures. Il croit que ses créations ajouteront une voix aux nombreuses voix qui s'élèvent en faveur de la préservation et de la protection de l'environnement. Basé à Kampala, Birungi peint depuis plus de 20 ans à l'aquarelle, à l'acrylique et à la peinture à l'huile, sur papier, toile et toile de fond. Birungi s'est spécialisé dans le dessin d'illustrations et a dessiné du matériel de communication pour plusieurs ONG, entreprises et secteur public. Les illustrations ont été utilisées dans plusieurs supports de communication pour le changement de comportement, livres pour enfants, journaux et magazines à travers le monde. Il a travaillé avec NIYO ARTS GALLERY pour soutenir son initiative visant à aider et à tendre la main aux enfants défavorisés des familles touchées par le génocide au Rwanda. Birungi est diplômé de l'Université Makerere avec un BA en Beaux-Arts.
Oeuvres
Assane Thiam
Artiste Plasticien
Assane Thiam
Artiste Plasticien
Assane Thiam est un artiste plasticien sénégalais, formé à l'École Normale Supérieure d'Éducation Artistique (ENSEA) de Dakar. Fort d'une riche expérience professionnelle, il a exercé en tant que Professeur Principal de Classe Exceptionnelle en Arts Visuels et a également été formateur à l'École Nationale des Arts (ENA) de Dakar. Spécialisé dans des techniques variées, Assane Thiam travaille notamment la peinture sous verre et l'acrylique sur toile. Son approche artistique s'inspire des réalités sociales, de l'environnement et des transformations dynamiques de l'art contemporain.
Oeuvres
Bennani Nouzha
Artiste plasticienne
Bennani Nouzha
Artiste plasticienne
Nouzha BENNANI est une artiste plasticienne marocaine, née à Fès, vit et travaille à Rabat. Elle a vécu à Fès dans une atmosphère où l'art et la décoration vont de pair. Elle a décidé de mettre fin à sa carrière de professeur de mathématiques en 2000, pour se donner entièrement à sa passion pour la peinture et la création. Elle a commencé sa formation à l' atelier de l'artiste Jacqueline brodskis à Rabat, ensuite, elle a fait plusieurs formations à l'école des beaux-arts à Paris pour aiguiser ses sens, parfaire sa technique de travail et sa maîtrise des couleurs dont elle jouera avec une vigueur et doigté exceptionnels. Elle a fait plusieurs expositions au Maroc et à l'étranger ( Paris, Pékin, New York,Tokyo, Londre, Amsterdam...) Elle travaille sur différents supports (toile, verre, bois...)Elle travaille aussi sur le papier journal des différents pays où elle a exposé ses oeuvres pour immortaliser ces événements. Plusieurs hommages, gratifications et collections privées noubennani@yahoo.fr
Oeuvres
Birhanu Manaye
Artiste Visuel
Birhanu Manaye
Artiste Visuel
Birhanu Manaye est un artiste visuel, né en 1998 à Addis-Abeba, en Éthiopie. Son parcours créatif a débuté pendant son adolescence, fortement influencé par son frère aîné, qui l'a inspiré à dessiner. Cette passion précoce l'a conduit à l'école d'art Abyssinia en 2015, où il a étudié la peinture et le dessin, obtenant par la suite un certificat dans ce domaine. En 2018, il a approfondi sa formation artistique en s'inscrivant à l'école des beaux-arts et du design Ale (ASFAD). Il s'est spécialisé dans le département de gravure, élargissant ainsi ses compétences et ses connaissances. Son dévouement et son talent ont été reconnus en 2022 lorsqu'il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec les plus hautes distinctions.
Oeuvres
Daouda Niane
Artiste
Daouda Niane
Artiste
Daouda Niane Uda est un jeune créateur d’Art qui s’affirme depuis une dizaine d’années sur l’échiquier Dakarois et à l’étranger. Son style éclectique, est fait de peinture, de graphisme, de collage…, un travail qui s’inscrit dans le sillage d’une démarche abstraite et exploratoire, toute chose susceptible de donner éclat à tout ce qui façonne l’être individuel et social, la nature et l’environnement, pour nourrir l’esprit de beauté et de valeurs. En outre, c’est à travers des tableaux multiformes, aux colories à la fois suaves et chaleureuses, aux traits fins et nets, que Uda sublime de dextérité artistique pour suggérer autrement, un « Appel à la Raison, le nécessaire accomplissement solidaire, de la mission de l’homme sur terre : préserver la vie et la Nature ».
Oeuvres
Dr Aly Arif Albayrak
Artiste
Dr Aly Arif Albayrak
Artiste
Il est né à Chypre (Paphos) le 21 octobre 1956. En 1980, il a obtenu son diplôme de la Faculté de Médecine de l'Université d'Ege, en tant que Médecin. Entre 1981 et 1985, il est devenu obstétricien et spécialiste en maladies gynécologiques. En 1994, il a reçu une formation sur les « Techniques chirurgicales de la laparoscopie » à Oregon, Ohio (États-Unis). Il a écrit un livre intitulé « Laparoscopie gynécologique » et a traduit le livre d'Arnold Cohen, « Cas obstétricaux et d'urgence en gynécologie » en turc (1980). Albayrak a présenté plus de c Le Dr Albayrak a été membre du conseil d'administration ou membre de l'Association chypriote turque des caricaturistes (KTKD), de la Fédération des organisations européennes de caricaturistes (FECO), du Syndicat des médecins chypriotes turcs (KTTB), de l' Association des amis de la poésie (ŞDD), ainsi que d'autres organisations sociales, culturelles, politiques, sportives et artistiques. Le Dr Albayrak dessine des caricatures depuis 1989. Jusqu'à aujourd'hui, il a participé à des centaines de concours nationaux et internationaux ; ses caricatures ont été publiées dans des catalogues, et il a été membre de divers jurys, en plus de remporter divers prix. Albayrak a également des œuvres dans le domaine de l'art, et il a exposé ses peintures dans plusieurs expositions. Les poèmes du Dr Albayrak ont été publiés dans trois anthologies différentes. Ils ont également été publiés dans des magazines comme Mısra-lık, Ana, Hisler Bulvarı, Ozan, Simav Anadolu, Elçi Sanat Dergisi, Kıyı, ainsi que dans certains journaux. En 1996, il a produit une cassette de poésie intitulée « La solitude à deux ». Son premier recueil de poésie, « Le temps ne s'arrête pas ici », a été publié en 2001, et son deuxième recueil, « L'automne dans tes yeux », en 2011. Ses traductions poétiques ont été publiées en azerbaïdjanais sous le titre « Toujours toi » en 2008 et sous le titre « Double solitude » en Roumanie, en anglais et en roumain. Le Dr Albayrak fait de la musique depuis 1995. Depuis, il a composé 130 chansons, dont 20 ont été diffusées à la télévision et à la radio. Ses différentes chansons ont été interprétées pa Albayrak travaille toujours comme médecin et continue de produire des chansons, de la poésie, des peintures et des photographies. Il est également membre du Parlement depuis 2003 en République Turque de Chypre du Nord.
Oeuvres
PARTIE 2 Artistes
Franck Asso
Artiste Plasticien
Franck Asso
Artiste Plasticien
Né à Bouaké, dans le centre de la Côte d’Ivoire, Franck Asso est un jeune artiste plasticien ivoirien. Diplômé du Centre Technique des Arts Appliqués de Bingerville et de l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan, il s’est spécialisé en peinture. Très jeune, il a choisi de suivre une formation artistique, obtenant ses diplômes au Centre Technique des Arts Appliqués de Bingerville, puis à l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan. Inspiré par les nattes traditionnelles africaines, il parvient à transcrire sa vision de l’art. Son travail met en avant la vie en société, notamment à travers les rencontres, le quotidien des femmes et des enfants d’Afrique. Sa technique est originale, car il allie fragmentation, aplat et nattage. Dans ses œuvres, on retrouve des matériaux recyclés tels que des papiers journaux, des morceaux de pagne et de tissu. Depuis 2015, il participe à plusieurs expositions collectives et individuelles organisées par diverses structures et galeries d’art à Abidjan et dans la sous-région, notamment à Ouagadougou, au Burkina Faso, et à Dakar, au Sénégal. Il a également participé à certains concours artistiques, tels que "Mon super talent Artistique 2019" et le grand prix "Guy Nairay" organisé par la galerie Houkamy Guyzagn. En 2022, il a remporté le 1er prix au concours Uniwax.
Oeuvres
Georg Gartz
Artiste Peintre
Georg Gartz
Artiste Peintre
Georg Gartz (né en 1955 à Krefeld, Allemagne) a étudié les Beaux-Arts à la Fachhochschule de Cologne. Il vit et travaille à Cologne et a exposé à Cologne et à l'extérieur, mettant en valeur la diversité de sa production créative. Les peintures de Gartz montrent des ordres d'unités colorées : Des surfaces colorées se forment au cours des extensions constantes des chemins de pinceaux. Les compressions et les stratifications confèrent de la matérialité et de l'espace profond aux images. Les formes ou signes concrets ne s'inventent pas, l'invention optique conventionnelle de la perspective est refusée au profit de la liberté de composer librement l'espace, de former la surface de manière autonome. La vaste réduction formelle repose toute sa force dans les capacités de création d’espace de la couleur. Les œuvres sculpturales de l'artiste sont issues de la peinture, sont sorties de la surface de la toile et se sont développées dans la troisième dimension.
Oeuvres
Habibatou Yaye Keita
Artiste Plasticienne
Habibatou Yaye Keita
Artiste Plasticienne
Née à Bamako, Habibatou Yaye Keita est la fille d’un décorateur et calligraphe de métier, au côté duquel depuis enfant elle prit gout à faire des dessins et de la peinture à l’aide des pochoirs. Malgré un chemin au lycée qui semblait l’amener tout droit vers une carrière de médecin, c’est finalement l’amour pour les arts plastiques qui l’emportera et elle sera admise en 2017 au concours d’entrée du conservatoire des arts et métiers multimédia de Bamako d’où elle sort en 2020 avec une licence en arts plastique. Membre fondatrice du collectif Sanou’Arts, Yaye gagne ses premiers sous en coiffure. D’abord des soeurs, puis des amies, ensuite des voisins jusqu’à d’autres clientes tombées sous le charme de son talent de coiffeuse. Et c’est ce talent en coiffure qu’elle va traduire en peinture pour créer des oeuvres qui nous séduits aussi bien par la matière en elle-même que par l’esthétique. Son travail plastique s’inspire de la richesse culturelle non seulement de son pays mais aussi celle de tout un continent qu’est l’Afrique, à travers la coiffure traditionnelle, socle des us et coutumes. L’idée prend appui sur un désir de préservation, et de pérennisation, tout en proposant une technique mixte par le tissage de laine sur toile avec la peinture acrylique. Ses autoportraits sur toiles à partir desquels, elle se représente abordant différentes coiffures tirées de la tradition, sont cernés par une imagination qui sort de l’ordinaire avec une projection sur des nouvelles formes esthétiques à partir des coiffures anciennes ; ceci pour questionner sur différentes thématiques comme la place de la femme dans la société contemporaine. Mon approche étant basée sur la préservation des origines, j’interpelle également les femmes victimes de vitiligo, qui est une maladie qui se caractérise par l’apparition des taches blanches sur la peau à ne pas céder à la dépigmentation volontaire dans un but réparateur.
Oeuvres
Indépendance Amadiguè Dougnon
Styliste Designer
Indépendance Amadiguè Dougnon
Styliste Designer
Née en Côte d’Ivoire en 1998, Indépendance Amadiguè Dougnon grandit au Mali où elle réussit brillamment le concours d’entrée au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédias Balla Fasséké Kouyaté à Bamako. Elle y obtient une licence en design. Aujourd'hui, Indépendance sculpte et réalisent des installations, tout en se consacrant à la mode. Son sujet principal est le corps de la femme. Elle explore sa présence dans l'espace public et privée en abordant des sujets passés sous silence. Présidente du collectif Sanou’Art, l'artiste s'est distinguée par sa participation à de nombreuses expositions collectives et événements liés à la mode. Parmi les matériaux qu' utilise Indépendance dans sa pratique artistique, le métal, le textile, le bois et le rubans de couture. Ce dernier en clin d'œil au métier de sa maman couturière qui a été une source d'inspiration pour elle. En 2021, elle obtient le Prix Cupérior Collection à la Biennale International de la Sculpture de Ouagadougou (BISO) ; et une année plus tard elle a été primée au Festival Ségou’Art au Mali. Pour Indépendance, l’Art est une passion sans barrière et à consommer sans modération.
Oeuvres
Ismaïla Weber
Artiste Plasticien
Ismaïla Weber
Artiste Plasticien
Ismaila Weber est diplômé de l'école nationale supérieure des arts. Il s'est forgé un style artistique après ses multiples expériences individuelles et collectives à travers le Sénégal. Dans cette optique , Weber fait une focale au lien social qu'il Symbolise par le nœud. Celui-ci est élément récurrent dans son travail. Il vit et travaille au Sénégal.
Oeuvres
Jean Claude Desmerges
Artiste
Jean Claude Desmerges
Artiste
Enseignant-chercheur, agrégé en arts plastique et artiste-peintre, Jean-Claude Desmerges obtient le titre de Docteur en Sciences de l’art, option poïétique, chercheur en science de l’Éducation et chercheur au Centre d’Analyse des Messages Littéraires et Artistiques, après des études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. En tant que peintre, il trouve l’inspiration dans son environnement proche et son art interroge les conditions de vie humaine et environnementale. Auteur, performer et voyageur, il conserve - de ses pérégrinations entre sa France natale et son Afrique de cœur - la même personnalité, empreinte de simplicité, d’humanisme et d’amour profond pour l’art, essence de la création : sa vie se résume à l’Art et à la Vie. Il entame sa vie artistique sur les traces de Cézanne et parcourt à pied la montagne Sainte-Victoire de long en large, où la marche ouvre à chaque fois sur une expérience et une transformation heureuse de soi qui le conduira bien des années plus tard dans un long voyage en Afrique. Après son expérience cézanienne, il retourne dans sa région natale et s’installe près d’une friche industrielle, une cimenterie qu'il décide de convertir en espace artistique dédié à l’expérimentation. Plus tard il investit une brasserie en ruine à Pont-à-Vendin, puis une ancienne usine textile à Roubaix où il restera dix ans. Ces différents lieux ont pour point commun leur reconversion en atelier de création qui permet à l'artiste de commencer un processus de régénération de la vie. Ce parcours de reconquête de territoires industriels par l’art, s’inscrit dans une trajectoire qui aboutira à huit années d’art contextuel au sein d’une cité HLM de Courrières, dans le Pas-de-Calais qu’il suit jusqu’à sa destruction, dans le cadre de la société HLM Pas-de-Calais Habitat.
Oeuvres
Kamal Abu Halawah
Artiste
Kamal Abu Halawah
Artiste
Kamal Abu Halawah, né le 13 février 1974 en Jordanie, est un artiste visuel et plasticien de renom dans son pays et à l’international. Dès son jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour les arts visuels, ce qui l’a conduit à poursuivre une formation à l'Institut des Beaux-Arts d'Amman, où il a obtenu un diplôme en arts plastiques en 1992. Passionné par les arts et les techniques de création, il a élargi ses compétences en se spécialisant dans la production de papier fait main, la restauration et la préservation de livres anciens, ainsi que dans des techniques artistiques variées. Depuis 2013, il est le propriétaire de la galerie d’art Al-lweibdeh View, qui est devenue un lieu de référence pour la promotion des arts visuels en Jordanie. En parallèle, il a occupé plusieurs postes importants, notamment celui de président de l'Association des Artistes Jordaniens de 2018 à 2021, après avoir été membre du Conseil d'Administration de cette même association depuis 2008. Il est également membre de l'Union Générale des Artistes Arabes et de plusieurs autres organisations artistiques et culturelles en Jordanie. Kamal Abu Halawah a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde, dans des pays comme la Syrie, l'Égypte, la France, la Grèce, la Turquie, et bien d’autres. Ses œuvres explorent divers thèmes sociaux et culturels, souvent liés à la vie quotidienne en Jordanie et dans le monde arabe. Il a également pris part à des jurys dans des concours artistiques et organisé des ateliers pour des artistes en herbe et des personnes en situation de handicap.
Oeuvres
Mahomed Ouedraogo
Artiste
Mahomed Ouedraogo
Artiste
Artiste Plasticien autodidacte depuis une quinzaine d’années à Ouagadougou (Burkina Faso). Depuis quinze (15) ans il a développé un travail de tapisseries sculptures où les morceaux de cannettes de boissons font office de « pixels » espaces parfois par des plages de morceaux de semelles de « tongs » ou des sachets plastiques tressés qui apportent de la couleur et du relief. Fasciné par la matière, tant mieux si elle est de la récupération, il suit son chemin de recherche sur les différents matériaux en explorant, en transformant et en redonnant vie à des objets délaissés qu’il souvent amalgame avec la peinture dans des formes et des résultats inattendus. Travail minutieux dont on découvre le mouvement d’ensemble à une certaine distance, tantôt figuratif voire narratif tantôt abstrait plus près, la « pixellisation » s’impose au regard. Ces œuvres ont été accueillies par plusieurs galeries du Burkina Faso et de la sous-région, et reconnues par des artistes comme Zinkpé, qui a même ses œuvres dans sa collection privée. Polyédrique et versatile, il poursuit aussi ses recherches dans le domaine des installations où il exprime au maximum son esprit de démiurge de la matière. Il a un portrait actuellement réalisé par Christian LAJOUMARD de (Acrobates films).
Oeuvres
Mamadou Sadji
Artiste
Mamadou Sadji
Artiste
Mamadou Sadji est un artiste plasticien, passionné par les sciences, designer et formateur, diplômé de l'École des Beaux-Arts. Son travail montre qu'il est lui-même un grand amoureux de la sagesse et de la spiritualité, il est ouvert d'esprit, ce qui se reflète dans son exploitation des neurones plastiques. Il a commencé à peindre très jeune, si bien que l'on peut dire qu'il est né peintre. En effet, ses talents d'artiste lui permettent de puiser son inspiration et ses ressources dans la nature, son environnement direct et la société à laquelle il appartient. Bien que chaque artiste ait ses ambitions et sensibilités personnelles, le travail de Sadji peut se résumer en trois mots clés : le Soi, l'École et l'Action. Cependant, les points clés de son œuvre nous font découvrir trois espaces vitaux : le Corps Humain, les Profondeurs Marines et les Galaxies. On peut également noter un langage codé qui révèle des messages à travers les lettres de l'alphabet, les transcriptions et les signes, ainsi qu'une manière particulière de représenter des hiéroglyphes. La représentation des bambous, qui sont également des éléments très importants de l'environnement africain, est significative. Selon les situations, mes peintures se révèlent riches en couleurs et en matières, elles procurent une sensation imaginative qui élève l'individu à un niveau transcendant et crée un retour vers soi.
Oeuvres
Mariam Sougué
Artiste
Mariam Sougué
Artiste
Mariam SOUGUE est une artiste plasticienne grandit à Bobo-Dioulasso et vivant à Ouagadougou. Elle s’est initiée à l’art en 2013 avec l’artiste plasticien burkinabé Zakaria OUEDRAOGO (OZA). Détentrice du Brevet de Qualification Professionnel (BQP) option Art Plastique en 2018, elle a participé à plusieurs expositions, résidences collectives, individuel et à des formations. Depuis 2019, elle anime régulièrement des ateliers de peinture en faveur des enfants. Elle croit fermement que l’art plastique contribue à la cohésion sociale . La femme et l’enfant sont au coeur des oeuvres de Mariam SOUGUE. Par son pinceau et ses couleurs, elle partage sa sensibilité, ses émotions en ce qui concerne la vie de la femme et de l’enfant.
Oeuvres
Massira Toure
Artiste
Massira Toure
Artiste
Massira est née à Odienné, malienne vit et travaille à Bamako. Dans l’enfance elle développe un amour pour les fleurs et découvre son gout artistique en les dessinant . C’est en 2007 qu’elle fait son initiation aux arts plastiques étant encore au lycée. Guidée par la famille, elle passe 4 ans à l’université de Bamako d’où elle sort diplômée d’une licence et d’un master en anglais bilingue (Anglais et Russe). Elle conjugue création artistique et entreprenariat à travers la plateforme AGANSI (une plateforme dédiée à la formation et la promotion des arts plastiques). Elle a participé à plusieurs expositions et projets artistiques au Mali, au Sénégal, Benin, Congo etc… EXPOSITIONS (ces dix dernières aannées) 2014- Résidence des artistes plasticiens à Mopti « KAWRAL- LA PAIX » Mopti (peinture) 2014 Festival Africain d’Images Virtuelles et Artistiques FAIVA 2014, Bamako- Sikasso- Ségou- Bamako fresque (peinture) 2015 - Workshop « Mali in move » centre Culturel Beyray Bamako-Belgique (peinture) 2015 - Festival des maisons décorées de Siby, Siby- Mali (peinture) 2015 - Expositioncollective,50ansdel’institutfrançaisdeBamako(peinture) 2016 - Festival des maisons décorées de Siby, Siby- Mali (Décoration, Photo) 2016 - OFF Biennale africain de l’art africain contemporain DAK’ART 12ème édition. 2016 -Rencontre Internationale de l’Art contemporain RIAC Brazzaville-Congo (Peinture) 2017 - Festival sur le Niger à Ségou Mali 2018 - Biennale de l’art contemporain Dak’ART Dakar Sénégal 2019 - Ségou’art – Festival sur le Niger, Segou-Mali 2021 - Exposition collective Covid Kouma, HGallery-Bamako
Oeuvres
Naguy Kusibula
Originaire de la République démocratique du Congo ; Naguy Kusibula NZUNGA est une artiste plasticienne amoureuse de l’art en général, dont le cuivre repousser est l’une de ses techniques préférées. L’artiste découvre son talent artistique auprès de son entourage (ses camarades de classe) ; et elle fait de cette découverte un rêve de devenir peintre en se rendant à l'école d'art de Kinshasa (institut de beaux-Arts) en 2004 afin de parfaire son talent. Une fois aux beaux-arts, l'artiste découvre qu'il existe plusieurs disciplines artistiques dont le métal (technique de la dinanderie) qui la séduit pour changer son rêve de devenir peintre en obtenant son diplôme de licence comme sculpteur métallière en 2014. Bien qu'elle soit spécialiste dans la filature du cuivre, cela ne l'empêche pas d'aborder d'autres disciplines de l'art ; comme la peinture et tant d’autres… Ses compositions sont basées sur le réalisme ou encore l'abstrait qui reflète sa vie quotidienne. Naguy expose à travers le monde et participe à des résidences internationales sur l'art. On peut citer ses expositions à Dubaï, Ile Maurice … Le génie de Naguy K. lui a valu plusieurs prix et distinctions... "La congolaise du cuivre, surnom qu'elle a hérité lors de son passage au Togo, est l'une des fines fleurs du continent en matière d'art plastique.
Oeuvres
PARTIE 3 Artistes
Ndeye Astou Faye
Artiste
Ndeye Astou Faye
Artiste
Ndéye Astou FAYE est une artiste peintre, sculptrice Sénégalaise née en 1979, diplômée de l’école nationale des arts du Sénégal Lauréate au concours de la journée mondiale de la population en 1995 elle voit son destin d’artiste s’ouvrir. Elle est reçue à l’école nationale des arts. Son travail est souvent axe sur les signes, le cercle, la cohésion sociale mais aussi sur la femme. À travers ces sculptures, elle partage son cri de coeur contre les atrocités faites aux femmes ‘ Elle montre la capacité qu’ont les femmes à surmonter les durs épreuves de la vie .Cette grande capacité de résilience des femmes est un thème fédérateur de son travail.
Oeuvres
Ouseynou Faye
Artiste
Ouseynou Faye
Artiste
Ouseynou Faye plus connu sur le surnom de 'Baye fall art' née le 12 janvier 1996 à Bambey, est un jeune artiste plasticien sénégalais. Il découvre sa passion pour l'art depuis sa plus tendre enfance.En conciliant sa passion et ces études, il commença à s'exprimer de son art sur les murs de Kaolack, la ville où il a grandi. En 2018 il réussi au concours et intègre l'Ecole Nationale des beaux-arts de Dakar (E.N.A). Spécialisé en Art Plastique d'expression, il sort diplômé de l'ENA en terminant 3e de sa promotion avec la mention Bien en 2022.
Oeuvres
Ousmane Sagne
Artiste
Ousmane Sagne
Artiste
Ousmane Sagne est un jeune artiste peintre sénégalais âgé de 27 ans ,originaire de Diourbel et résidant à Dakar. Sa passion pour le dessin à commencer depuis son enfance. Après l'obtention de son baccalauréat en 2018 au lycée D'enseignement Général de Diourbel,le jeune artiste intègre l'ENAMC ( École Nationale des Arts et des métiers de la culture de Dakar, dans le département des arts plastiques. Après sa sortie de l'école,il décide de renforcer ses capacités avec des apprentissages sur la décoration intérieure et extérieure car étant conscient de l'importance de l'intégration des artistes dans l'entrepreneuriat culturel.Il créa ainsi l''entreprise SAGNE DECO regroupant des artistes peintres et des peintres de bâtiment.il a participé à des expositions collectives comme, l'exposition de L'ENAMC à la biennale off 2022 au centre culturel Blaise Senghor mais il a aussi participé à la RICAT de Dakar organisé par Monsieur le Maire de Dakar Barthélémy Dias. Il a eu aussi à remporter le concours dessin organisé par la grande marque TECNO MOBILE . Ses oeuvres s'identifie le plus souvent par l'association du tissu wax et la peinture .
Oeuvres
Prof.Dr.Clemens Beungkun SOU
Artiste
Prof.Dr.Clemens Beungkun SOU
Artiste
Prof.Dr.Clemens Beungkun SOU. J'ai obtenu une spécialisation en architecture dans une université nationale en Corée et j'ai obtenu un doctorat en ingénierie architecturale. A étudié à Vienne en 1978 et est diplômé de l'Université nationale des Beaux-Arts de Vienne ANGEANDTE. ●1990~2010. Professeur d'université en Corée depuis 20 ans Tout en travaillant, j'utilisais mes vacances chaque année pour donner des conférences sur l'art en Autriche et en Hongrie pendant plus de 20 ans. ●1990~1992. Directeur de la galerie Cosmos à Myeong-dong, Séoul Actif dans les activités d'expositions d'art internationales ●1982~2015. 64 expositions personnelles sur 34 ans, environ 650 expositions collectives ●2009~2023. Participation invitée à plus de 183 fois des ateliers d'art internationaux de 40 pays ●ASROPA (depuis 1995) est une exposition d'art internationale sans sponsoring. Toutes les œuvres exposées en Corée pendant 28 ans seront ensuite données au Musée international d'art ASROPA après sa création. Plus de 1 000 œuvres sont collectées dans 114 pays. ●Membre des beaux-arts de la Korean Art Association. ●Directeur de l'Association UNESCO Gunsan Corée
Oeuvres
Sylvia Ferraris
Artiste
Sylvia Ferraris
Artiste
Je suis Silvia Ferraris, artiste italo-burkinabè. Mes expériences, mes attitudes et mes intérêts s’entremêlent dans une combinaison d’art métis. Plasticienne d’origine j’ai découvert la danse assez récemment ; son pouvoir d’être un canal déclencheur du geste plastique me fascine et ouvre la voie de mes perceptions subtiles et de mes intuitions subconscientes. J’adore explorer les possibilités d’interconnexion entre le mouvement et la matière, la trace invisible dans l’espace et celle-là visible sur le support plastique. Je fais d’abord appel au corps : l’action de créer des formes sur la toile est générée à l’intérieur de lui. La peinture pour moi en est le prolongement, indissociable, du mouvement. Le processus se définit alchimiquement à l’origine de l’intention qui fait bouger un membre, un individu, le monde. Et le mouvement ne veut être jamais vide, au hasard, mécanique ; il est rempli d’humain, de ses contradictions, de ses aspirations et ses angoisses. Le travail de mon âme plasticienne est de le capturer dans une forme visible. Deux temps pour ce processus : une première matière instinctive surgit par les gestes, par la danse, par l’expression de mon corps ; cette base brute est souvent insaisissable autrement. Sur celle-ci, les associations mentales, l’exploration des pistes des couleurs, l’observation attentive et les repères qui lient mon monde intérieur à l’extérieur en sont les traces successives. Le deuxième passage est imprégné de l’intention de déchiffrer, avec le geste et le regard. Affiner le sens et l’intention pour que la forme qui veut se manifester soit claire et puisse rayonner de l’intérieur à l’extérieur. Last but not least, ma peinture est réalisée entièrement avec mes doigts : l’intention est de ne pas mettre un objet de médiation entre les mouvements qui naissent librement de mon esprit et la trace visible, résultat de ce processus créateur. La connexion doit être directe, immédiate, même dans le deuxième temps, celui-là lié à la réflexion. Toutes mes œuvres résultent donc des entrecroisements des gestes sur toiles laissés par mes doigts. Toute trace a une importance, comme toute émotion a sa place pendant qu’elle est en train de façonner notre forme d’êtres humains.
Oeuvres
Thiané Laye Fall Diop
Artiste
Thiané Laye Fall Diop
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Après un bref passage en 1988/ 89 à l’Ecole des Beaux-Arts de Dakar, elle est sitôt repartie en Mauritanie par obligation où elle a pu allier travail et formation en Art, en intégrant l’Association des Artistes. C’est dans ces entrefaites qu’elle a pu pour la première de sa longue carrière, faire ses armes dans le cercle de ses collègues Mauritaniens et participer à des expositions, dont celle de Nouadhibou en 1989. A son retour à Dakar elle intégra le Collectif des Plasticiennes du Sénégal(CPS) dont elle est à présent, membre du Bureau exécutif et le Réseau endogène des Femmes Entrepreneures culturelles (REFEC) en qualité membre et secrétaire générale. C’est dire que Thiané Laye Fall se présente bien, comme une plasticienne engagée et très active, dans le terreau des Arts visuels avec des préoccupations sociales pour contribuer au développement du leadership féminin au Sénégal. Aussi, son centre d’intérêt artistique porte sur l’exploration de plusieurs thèmes liés à la vie, à la condition humaine, à la tradition et à l’environnement, à travers lesquels elle offre des rendus de peinture attrayante sur divers supports, dans une démarche semi-abstrait. A la quatorzième Biennale de l’Art Africain Contemporain (Dak’Art 2022), Thiané Laye Fall a pu contenter le public Dakar, suite à la présentation d’une exposition solo, déclinant les mécanismes de transmission intergénérationnelle, la question de l’enfance et de l’éducation. Avec Thiané Laye Fall, le succès artistique va au-delà de toute chose, pour mieux et nourrir l’esprit de valeurs de civilisation et de symboles de références.
Oeuvres
Ibrahima Balayara
Artiste
Ibrahima Balayara
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Ibrahima Balayara est un jeune artiste sénégalais né le 12 mai 1997 a louga , avant il signe ses œuvres sou le nom de pipeuhart . Il as changé son nom artiste en 2021 , en signant maintenant ses œuvres « Balayara , il es peintre il passe son temps à dessiner son environnement, il travaille souvent sur les femmes ou les bien les enfants.il sensibilise son peuple à travers ses œuvres. Il fait aussi de la décoration intérieur et extérieur. Il a été admis au concours d’entrée à l’école nationale des beaux-arts de dakar en 2018 dans le département des art plastiques (DAP) . Il as eu l’opportunité de participer à des concours d’art 2020 il faisait parti des lauréats du concours d’art organisé par le grand kalidou kassé, en 2021 lauréat au concours d’art visuel libanais à Dakar et en 2022 lauréat au concours d’art de l’Union européenne en 2022 et en 2024 lauréat au Coucours siguel djiguén… Il es un artiste engagé, un amoureux de la culture africaine, de sa diversité et de ses contrastes , il es fortement influencé par son environnement et les coutumes des sociétés dans les quelles il évolue. De nature timide, la peinture lui offre un moyen d’expression et de développement de soi
Oeuvres
Adama Boye
Artiste
Adama Boye
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Troisiéme combatante, Adama Boye qi fait partie de la derniére génération. l'héritage à la fois noble et lourd laissé par Younousse Seye et jalousement entretenu par Germaine Anta Gaye a été d'un grand apport pour la jeune génération de plsticiennes sénégalaises dont Adama Boye est ue des portesflambeaux. Avec feue Djiamiatou Bikami, elle est l'une des artistes les plus actives du Sénégal. Technicienn en batimnt, aménagiste artiste plasticienne , elle avoue s'inspirer d'artistes expérimentés, en particulier des femmmes comme Younouusse Seye. la serie intitulée Same Liniou moom , ou préserver ce qui est notre, invite a la preservation de notre identité tout en magnifiant le couage et le dynamisme de la femme africaine .Same liniou mome est egalement u hommage aux femme de Nder. l'oeuvre d'Adama Boye est un hymne à la préservation d'une identité culturelle africaine. sa réalisation fait appel a des supports tres symboliques . L'utilisation de la peau d'animal, son support favori donne un aspect a la fois mystique et trés festif a son oeuvre. Que se soit dans la confectio des ris-gris ou la réalisation d'instrumets a rythmes, la peau est toujours mise à contribution. a présence du pagne tissé qui, n afrique acceuille le nouveau né et accompagne le défunt a sa derniérre deumere, et qui de fait, a une signification particuliée , compléte l dispositif. Tout un pan de la culture sénégalaise et africaine est visité dans l'oeuvre d'Adama Boye "nous africain, sommes trés conservateurs. Nos ancétres faisaient tout pour préserver lesrelations culturelles et sociales , je suis trés traiditionnalists et tiens a notre culture", nous dit-elle. Sur a toile, sur la peau, sur la pagne ou sur tout autre support, par la peinture, ou e collage , elle rappelle le passé et le mystére de l'afrique et file la métaphore orange et rouge d'une Afrique belle , sociable et chaleureuse. elle s'est egalement implique dans le combats de la femmme plasticienne.
Oeuvres
Amy Celestina Ndione
Artiste
Amy Celestina Ndione
Artiste
Née en 1988. Vit et travaille à Dakar (Sénégal). Diplômée de l’École Nationale des Arts de Dakar, Amy Celestina Ndione crée une peinture hybride revisitant le collage comme medium expressif. Dans un jeu d’ensemble de symboles et de mots découpés et recomposés, l’artiste questionne les codes qui construisent le sens véhiculé par les communications et représentations socio-politiques. Signe distinctif de ses œuvres, la tête de mouton aux traits simplifiés interroge les limites entre la civilisation et le règne animal, l’individu et le troupeau. Interrogeant la force des énergies véhiculées par la foule et les sociétés, l’artiste travaille sur l’idée du lien à travers le temps et l’espace. Présent d’une œuvre à l’autre, le fil émerge comme signe premier d’un contact permanent entre sociétés et civilisations en mutation. Amy Celestina Ndione a réalisé de nombreuses résidences et expositions en Afrique et en Europe, ses œuvres ont été exposées dans le Off de la Biennale de Dakar en 2018 et 2022 et elle est lauréate du Premier Prix des Rencontres Internationales de Peinture de Ouagadougou (RIPO). Ses œuvres ont intégré la collection permanente de la Fondation Montresso* à Marrakech.
Oeuvres
Tamerat Siltan
Artiste
Tamerat Siltan
Artiste
Tamerat Siltan Tadesse is a visual artist born in 1975 in Addis Ababa, Ethiopia. He earned his Bachelor of Fine Arts in Printmaking from Addis Ababa University in 1999, establishing a solid foundation for his creative journey. Over an illustrious career spanning two decades, Tamerat’s work has been showcased in 11 solo Exhibitions and more than 70 group exhibitions worldwide, from Ethiopia to Germany, Romania, Cyprus, Serbia, and Italy. His art has graced prestigious events such as the 75th anniversary of the UN, where he was the sole representative from Ethiopia. He served as the curator of the Red Door Art Gallery and the Fendika Art and Cultural Center in Addis Ababa. In 2020, he founded and organized the first Addis International Art Symposium, a notable event that brought together contemporary artists from 15 countries and in 2023 with 25 artists from 17 countries. His design skills have also been recognized, winning over 25 logo design competitions for major organizations.
Oeuvres
PARTIE 4 Artistes
Papa Djibril Diop
Artiste
Papa Djibril Diop
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PAPA DJIBRIL DIOP Alias PAPIS Diop est artiste plasticien, designer, professeur d’éducation artistique, et de design mobilier. Après une formation à l’Ecole Nationale des Arts d’où il sort avec un diplôme d’enseignement en 2008, il étudie le design à l’Ecole Supérieure, d’Art et de Design de Valenciennes. Sorti en 2012 avec un DNSEP design d’espace. Papis Diop est intéressé par plusieurs formes d’expression artistique, c’est ainsi qu’en marge de la peinture, il s’adonne aussi à la création de mobiliers, à la vidéo d’animation ou à l’enseignement des arts dans des collèges à Dakar. Il a exposé en off de la biennale de Dakar en 2014, 2016, 2018, 2022 et au Salon Nationale des Arts de Dakar en 2019 au RIPO 2021 et a Segou art 2022. Son travail porte sur plusieurs sujets tels que la frontière et les limites, le paysage urbain sénégalais, les Totems en Afrique. Les différences culturelles, religieuses, nationales, régionales, et autres, dont les frontières ne sont que les symboles, sont sans doute à l’origine de plusieurs conflits entre les hommes. Les frontières, quelles que soient leurs natures, alimenteraient donc les guerres et les racismes en tous genres. Il s’intéresse aussi à la richesse de la culture africaine et de son apport selon lui à l’humanité en perpétuelle perte de valeurs. Les totems ont par exemple une importance capitale dans la tradition Africaine, constituant un liant solide entre les hommes, l’homme et le règne animal, végétal, l’homme et le monde mystique et métaphysique.
Oeuvres
Anta Germaine Gaye
Artiste
Anta Germaine Gaye
Artiste
Anta Germaine Gaye née à Saint-Louis du sénégal en 1953, diplomée de l'école Normale Supérieure d'Education Artistique de Dakar (ENSEA), titulaire d'une mairise en lettres modernes à l'unversité Cheikh Anta Diop de Dakar, Anta Germain est peintre, sculpteur et enseignante. Depuis 1999, elle anime l'atelier Fer & Verre , un espace de recherche e d'echange axé sur la sauvegarde de otre envirronnement. Son approche artistique a révolutioné les codes de la peinture ss verre appelé "Suweer" au Sénégal. Artiste "multidimensionnelle", so oeuvre et son engagement social lui ont valu d'etre décorée Chevalier de l'ordre du Mérite en 1999 par le présidente de la République du Sénégal. Artiste de renommé internationnale, elle a exposé au sénégal et dans différents pays : France, Suisse, Cuba , Allemagne , Roumanie , Guinnée , Afrique du Sud etc... Ses thémes de prédilection sont l'esthétique chez la femme et les natures mortes de types impressionnists.
Oeuvres
Biniam Afwerki
Artiste
Biniam Afwerki
Artiste
S’il faut parler des œuvres de Biniam Afewerki, il faut évidemment le faire de ses estampes. fabrications. Il a légitimement fait de cette discipline son élément. La finesse du dessin, son la sensibilité de la couleur et la clarté des formes lui permettent d'être l'un des principaux graveurs dans ce domaine. pays. L’imagination de Biniam est si riche que ses idées semblent incuber sans cesse, prenant forme dans un flux incessant de productions mythiques et poétiques. En tant que personne, il a l'énergie et le passion qui peut accueillir cette avalanche incessante d'idées. D'ailleurs, tout son le symbolisme et les métaphores apparaissent dans ses œuvres avec une expression de soi vive. La poésie est un élément essentiel de son art. La composition des formes, qu'elles soient figuratives ou abstraites, a une sorte de mouvement rythmique tout au long de ses œuvres. Des thématiques allant de l'universel les histoires mythologiques aux expériences personnelles intimes sont traitées dans un style poétique bien exécuté. manière. Le grand graveur William Blake - en soulignant la vitalité du contour dans l'art - une fois a dit : « La grande et règle d'or de l'art, ainsi que de la vie, est la suivante : que le plus distinct, le plus aigu, et la ligne de démarcation est raide, plus l'œuvre d'art est parfaite, et moins elle est vive et nette, plus les preuves d’une faible imagination, du plagiat et de la maladresse sont plus grandes… » Je pense que Biniam a a réalisé cet exploit important de clarté linéaire dans la forme du bâtiment avec une facilité naturelle. L'épanouissement la scène artistique de ce pays doit beaucoup à cet artiste pour avoir travaillé dur pour élever les différents techniques de gravure à l'attrait des amateurs d'art.
Oeuvres
Alioune Ba
Artiste
Alioune Ba
Artiste
ALIOUNE BÂ est né en 1989 à médina gounass dans la banlieue de Guédiawaye ou J’ai grandi et membre actif du comité de quartier. À Dakar puis dans la région de Matam où j’ai découvert mon talent artistique en ayant contact avec un matériau très fascinant qui est la terre dans un centre de formation de céramique avec Mme cisokho. Membre fondateur du club art du C.E.M de Matam que j’ai dirigé pendant deux ans avec le quel qu’on a mené plusieurs activités niveau régional et national et Puis je suis revenu à Dakar pour faire ma formation à l'école national des arts de Dakar en design environnemental. C’est ce qui m’a permis d’être membre de NIMA VERT on intervient sur la protection de la biodiversité de notre village et l’amélioration les conditions de vie des femmes en leur construisant des fours de cuisson en terre … J’ai fait une formation en sculpture sur bois à l’école dynamique des arts de Pikine chez Mame Galo bob au sortir de ma formation j'ai intégré le collectif de kakatar studio ou on a mené plusieurs activités dans le domaine de l’audiovisuel sur un atelier de laboratoire ou on a abordé le thématique des problématiques de la ville plus particulièrement NIAYE THIOKER avec atelier graphoui de Bruxelles. J’ai fait une formation en réalisation et post production a l’école du cinéma KOURTRAJME DAKAR je sorte avec un bon court métrage Un work shop en intelligence artificielle dans l’art initié par keur thissane Lauréat de plusieurs prix dont le prix CUSEMS, le prix de la poste Sénégal, et le deuxième prix du salon national des arts visuel du Sénégal je vie est travail à Dakar
Oeuvres
Aïssatou Sakho
Artiste Plasticienne
Aïssatou Sakho
Artiste Plasticienne
Aïssatou Sakho est une artiste plasticienne autodidacte basée à Dakar. Sa démarche consiste à s’inspirer sur l’environnement et la modernisation de l’art contemporain et du vécu sociétal à l’aide de techniques comme la Peinture Acrylique, les tissus comme le pagne tissé et la dentelle entre-autre.
Oeuvres
Ameyovi Homawoo
Artiste Plasticiennne
Ameyovi Homawoo
Artiste Plasticiennne
Ameyovi Homawoo est une plasticienne et artiste basée au Togo, impliquée dans diverses formes d'art telles que la peinture et la sculpture. Elle a pour nom d’artiste « Amivi Homawoo » avec lequel elle signe ses œuvres. Elle a fait ses études primaires et secondaires au Togo, en Côte d’Ivoire, au Bénin et au Ghana. L’artiste plasticienne est arrivée à l’art parce qu’elle en a ressenti le besoin surtout qu’elle a plus qu’un brin artistique en elle.
Oeuvres
Diatta Diagne
Artiste Plasticien
Diatta Diagne
Artiste Plasticien
Né le 10 Janvier 1994 à Fatick, Diatta Diagne est un étudiant à l’Ecole National des Arts et Métiers de la Culture (ENAMC). Il a commencé à s’intéresser au dessin depuis le primaire. Après son brevet de d’étude élémentaire, il est orienté au CEM Khar Ndofféne Diouf de Fatick ou il a eu faire l’éducation artistique une fois par semaine. Sur ceux, il est devenu un élève model. Et en classe de 4éme, il a adhéré le club artistique de son école. Après le lycée, il a intégré l’ENAMC du Sénégal en 2019.
Oeuvres
Zeinab Mahmoud
Artiste
Zeinab Mahmoud
Artiste
Zeinab Mahmoud a participé à plusieurs groupes et foires personnelles à l'étranger ainsi qu'en Égypte, et est profondément intéressé par l'art contemporain égyptien. En raison de mon éducation dans le Sud, elle a été influencé par les coutumes et traditions nubiennes, et ses peintures décoratives se caractérisent par l'honnêteté des couleurs vives, inspirées par la lumière du soleil, source de vie, de chaleur et de profondeur du Sud. Cela se reflète dans ses œuvres, marquées par les richesses et le patrimoine nubien, qui se distingue par une civilisation ancienne et contribue à préserver son identité culturelle face à l'ouverture sur le monde.
Oeuvres
Aichatou Dieng
Artiste Plasticienne
Aichatou Dieng
Artiste Plasticienne
Née à Kombol, au Sénégal, en 1973 et diplômée de l'École Nationale des Beaux-Arts (ENBA), Aichatou est une artiste plasticienne et décoratrice passionnée, toujours désireuse de donner de la force à ses œuvres. Aichatou utilise diverses techniques et matériaux pour créer ses compositions. Ses thèmes de prédilection portent sur la vie quotidienne sur le continent africain, mais aussi sur l’environnement et la pauvreté. Son travail exprime, à travers ses formes, la sensualité, la beauté et la délicatesse.
Oeuvres
Fatou Kiné Diakhaté
Artiste Peintre
Fatou Kiné Diakhaté
Artiste Peintre
Fatou Kiné Diakhaté est une artiste sénégalaise de 54 ans, diplômée de l'École des beaux-arts de Dakar, qui s'est engagée depuis plus de 25 ans dans des projets artistiques et humanitaires pour défendre des causes telles que les droits des femmes, l'éducation, et la protection de l'environnement. Malgré une maladie invalidante qui a stoppé sa carrière en 2013, elle poursuit aujourd'hui son art depuis sa chambre médicalisée, transformée en atelier, afin de continuer à créer et s'exprimer.
Agnes Faye
Artiste Plasticiennne
Agnes Faye
Artiste Plasticiennne
Agnès, artiste sénégalaise née à Dakar, a suivi un parcours académique en lettres et formation d'institutrice avant de se consacrer aux arts plastiques, terminant major de sa promotion à l'École Nationale des Arts de Dakar en 2019. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions au Sénégal, notamment avec le Collectif des Plasticiennes du Sénégal, et exposé ses œuvres dans divers événements, de la biennale Dak'Art aux salons nationaux et galeries renommées de Dakar et Saint-Louis.
Oeuvres
Prince Galla Gnohite
Artiste Plasticien
Prince Galla Gnohite
Artiste Plasticien
Prince Galla Gnohité est un artiste ivoirien formé au Conservatoire Régional des Arts et Métiers d’Abidjan, dont l’œuvre vibrante et colorée capte la vitalité et l’innocence des enfants des rues ivoiriens dans des scènes de jeux et de vie quotidienne. Son style unique, mêlant abstraction et figuration, l'a rapidement propulsé sur la scène artistique internationale, où son travail, empreint de nostalgie et de tendresse, a reçu une reconnaissance croissante.
Romeo Temwa
Artiste Visuel
Romeo Temwa
Artiste Visuel
Temwa Romeo, diplômé de l'Institut des beaux-arts de Foumban, est un artiste visuel camerounais dont le travail explore les dynamiques sociomédiatiques et le contrôle de l’opinion publique, inspiré par l’ouvrage Armes silencieuses pour guerre tranquille de Noam Chomsky. Par des techniques de dessin, peinture, et sculpture, il crée un univers graphique surréaliste et participe activement à des expositions et résidences internationales, enrichissant des collections prestigieuses de galeries et musées comme La Manufacture de Sèvres, le Musée Mohamed VI, et plusieurs foires d'art à travers le monde.
Oeuvres
Bennani Nouzha
Artiste plasticienne
Bennani Nouzha
Artiste plasticienne
Nouzha BENNANI est une artiste plasticienne marocaine, née à Fès, vit et travaille à Rabat. Elle a vécu à Fès dans une atmosphère où l'art et la décoration vont de pair. Elle a décidé de mettre fin à sa carrière de professeur de mathématiques en 2000, pour se donner entièrement à sa passion pour la peinture et la création. Elle a commencé sa formation à l' atelier de l'artiste Jacqueline brodskis à Rabat, ensuite, elle a fait plusieurs formations à l'école des beaux-arts à Paris pour aiguiser ses sens, parfaire sa technique de travail et sa maîtrise des couleurs dont elle jouera avec une vigueur et doigté exceptionnels. Elle a fait plusieurs expositions au Maroc et à l'étranger ( Paris, Pékin, New York,Tokyo, Londre, Amsterdam...) Elle travaille sur différents supports (toile, verre, bois...)Elle travaille aussi sur le papier journal des différents pays où elle a exposé ses oeuvres pour immortaliser ces événements. Plusieurs hommages, gratifications et collections privées noubennani@yahoo.fr
Oeuvres
Ghadeer Hafez
Artiste
Ghadeer Hafez
Artiste
Ghadeer Hafez est une artiste saoudienne reconnue pour ses œuvres colorées et engageantes, explorant des thèmes sociaux et humanitaires. Elle est active depuis plus de 23 ans et a exposé ses créations dans de nombreux pays, représentant l'Arabie saoudite sur la scène artistique mondiale. En 2008, elle a fondé le centre d'art Ebda Al-Ghadeer à Djeddah, formant des milliers de femmes et d'enfants en Arabie saoudite et à l'étranger. Son travail met en avant l'importance de l'art comme moyen d'expression et de dialogue interculturel.
Mahomed Ouedraogo
Artiste
Mahomed Ouedraogo
Artiste
Artiste Plasticien autodidacte depuis une quinzaine d’années à Ouagadougou (Burkina Faso). Depuis quinze (15) ans il a développé un travail de tapisseries sculptures où les morceaux de cannettes de boissons font office de « pixels » espaces parfois par des plages de morceaux de semelles de « tongs » ou des sachets plastiques tressés qui apportent de la couleur et du relief. Fasciné par la matière, tant mieux si elle est de la récupération, il suit son chemin de recherche sur les différents matériaux en explorant, en transformant et en redonnant vie à des objets délaissés qu’il souvent amalgame avec la peinture dans des formes et des résultats inattendus. Travail minutieux dont on découvre le mouvement d’ensemble à une certaine distance, tantôt figuratif voire narratif tantôt abstrait plus près, la « pixellisation » s’impose au regard. Ces œuvres ont été accueillies par plusieurs galeries du Burkina Faso et de la sous-région, et reconnues par des artistes comme Zinkpé, qui a même ses œuvres dans sa collection privée. Polyédrique et versatile, il poursuit aussi ses recherches dans le domaine des installations où il exprime au maximum son esprit de démiurge de la matière. Il a un portrait actuellement réalisé par Christian LAJOUMARD de (Acrobates films).
Oeuvres
Abib Samb
Artiste Plasticien
Abib Samb
Artiste Plasticien
Abib Samb, artiste plasticien sénégalais diplômé de l'École nationale des arts de Dakar, explore les dimensions spirituelles, mentales et physiques dans ses œuvres, en se concentrant sur la culture de l'effort et l’anatomie artistique. Fasciné par le mouvement et les symboles corporels comme le coccyx ou les poumons, il crée des personnages avec des cadrans de montre à la place des yeux, symbolisant le cycle de la vie. Sa démarche artistique est marquée par une recherche constante de nouveaux styles, avec des œuvres de plus en plus élaborées, explorant la quête de transcendance et de dépassement personnel.
Cheikh Ndao
Artiste Graffiti & Plasticien
Cheikh Ndao
Artiste Graffiti & Plasticien
Cheikh Ndao, artiste graffiti et plasticien diplômé de l'École Nationale des Arts, exprime à travers ses œuvres des thèmes variés comme l'afro-futurisme, la vie quotidienne et le semi-abstrait, en utilisant des matériaux divers tels que la peinture, le spray et le papier mâché. Il a participé à des expositions de renom, incluant la biennale de 2022 et des projets collectifs avec des organisations comme Amnesty International. Engagé dans la communauté, il mène des ateliers pour enfants et crée des œuvres de graffiti à visée éducative et sociale, notamment des fresques représentant des figures du panafricanisme.
Oeuvres
Mamadou Hahib Ndiaye
Artiste Visuel
Mamadou Hahib Ndiaye
Artiste Visuel
Mamadou Habib Ndiaye est connu sous le nom d’artiste Bibsko, sortant de l’école nationale des arts. Devenu un artisite visuel très passioné en art, il s’inspire de la nature et la photographie pour créer ses œuvres. Après sa formation au département des arts plastiques, il se concentre sur sa carrière artistique en faisant des tableaux, de la sculpture et la décoration murale.
Oeuvres
Papa Boucar Bessane
Artiste Plasticien
Papa Boucar Bessane
Artiste Plasticien
Papa Boucar Bessane, alias Pi-two-Bi, est un artiste plasticien sénégalais né en 1992 à Nioro du Rip, passionné par l’art malgré son handicap sensoriel. Fondateur du collectif SEENGRAFF, il a participé à de nombreux festivals, résidences et expositions, et a développé un concept autour de la place centrale de l’argent dans notre société. Son art contemporain, exposé notamment à la Biennale de Dakar et à la galerie nationale des arts du Sénégal, combine graphisme, isomorphisme, réalisme magique, et pop art avec des techniques mixtes.
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